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　　●電影需要技術，就像作家需要一支筆或一臺電腦一樣。但是，有了它們會如何？有不少電影在3D技術甚至情節的設置上都與西服國際大片“接軌”了，但是看過影片後，只有一種感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”
　　●在中國電影史上，有很多讓人難以忘記的形象，如《高山票貼下的花環》里的靳開來，《芙蓉鎮》里的胡玉音。這些電影沒有3D技術，沒有大製作、大場面，可是人們經常懷念他們
　　●有的電影在藝術上的探索並不為大眾所關心，這好像只是藝術家和電影評論家的“小事”。事實上，藝術家應該有自己執著的藝術追求，不應該被利益打倒，褐藻醣膠真正的評論家也應該激賞藝術的探索
　　電影需要技術，但藝術才設計裝潢是命門
　　電影到底是什麼？是工業？是技九份民宿術？還是藝術？
　　我想，這本來是毋庸置疑的問題，但是，在今天它基本上變成了工業和技術活。在一些國際性的大獎上，中國大陸的電影已越來越失去競爭力。一位戛納電影節的評委說得很清楚，中國大陸的導演非常重視票房價值，導致了兩個結果：一是註重娛樂性，嚴肅的探索性的電影少人問津；二是只滿足於追逐國內市場的票房，缺乏向國際進軍的眼光。說透了，其根本的問題在於，當下中國電影的藝術缺位。
　　電影與文學最大的不同在於它是當代“最昂貴的藝術”。但它歸根結底仍然是藝術。雖然它因為投資巨大，因此需要高回報，但並不是說它就只是工業；雖然它需要3D等新技術，使人們一飽感官上的享受，但它也不僅僅是技術。無論是資金投入，還是技術運用，為的都是完成一件藝術作品。
　　然而，從近年來中國電影發展的情形來看，電影過分地強調了技術。有人認為，中國電影與世界電影最大的差距就在於技術。我們沒有過硬的3D技術，我們沒有完成大場面的製作能力，我們沒有……不錯，電影需要技術，就像一個作家需要一支筆或一臺電腦一樣。但是，有了它們，我們會如何？最近，電影《狄仁傑之神都龍王》等一些電影在3D技術和情節的設置上都與國際上一些大片“接軌”了，可以看出，在這些方面，我們不難達到“國際水準”，但是，在看過這些影片後，只有一種感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”。
　　形象、主題、細節，一個都不能少
　　如果從藝術的角度來看，目前電影到底存在哪些問題呢？
　　首先是對形象塑造的輕視。就拿《狄仁傑之神都龍王》這部影片來說，要表現的人物形象重點有三個：狄仁傑、尉遲真金、銀睿姬，但看上去至少還有沙陀忠、元鎮、霍義，甚至武則天。在短短的133分鐘里，導演要通過這麼多人物之間的追逐、打鬥來塑造形象，這是極難的一件事。應該說，情節的安排還是非常緊湊的，但是，導演的用意似乎並不是為了塑造完美的藝術形象，而是為了炫耀視覺上的奇效，這就使人看完影片後不免長嘆一聲：藝術被驅逐了。
　　在中國電影史上，有很多讓人難以忘記的形象，如《高山下的花環》里的靳開來，《芙蓉鎮》的胡玉音，等等。這些電影在今天來看，沒有什麼3D技術，沒有大片，沒有大製作、大場面，可是人們經常懷念他們。電視或劇院里放這些影片，人們還是會去追逐。很多人把《魂斷藍橋》至少看過六七遍，可仍然不夠。這些經典電影在今天算得上是小製作了，但今天為什麼就不能再產生這樣的人物形象呢？終其原因，還是我們對技術過於崇拜，而對形象的塑造過於輕視。
　　其次是對電影主題的輕視，導致了電影深度的欠缺。電影的深度其實也就是人性與社會的深度。一個編劇或導演有深度，那麼，電影便有深度，反之，則只好在視聽效果上下功夫。對人物形象的輕視，必然導致在人性深度上的欠缺。現在的很多電影都是如此，電影主題似乎被娛樂解構了。很難看到一些導演在表現和挖掘人性深度上的力作。應該說，電影《白鹿原》有小說為底本，可以對白嘉軒和田小娥這兩個形象進行深刻地反映，但是，正如批評家所說，成了浮淺的男女故事，與小說的深度簡直是天上地下。我們也很少能看到直面現實，反映當代人心靈現實的深刻力作。說到這個主題，很多人馬上就想到新聞式的現實揭露。這隻是淺層次的，深層次的應該是對此種存在的深刻思考。
　　《辛德勒的名單》《鐵皮鼓》《生死朗讀》等反映納粹主題的電影沒有停留在對社會的揭露、反思上，而是著力對人性進行深刻的挖掘。這些電影大部分都是根據文學改編而成的。中國也有一些深刻反映人性主題的著名小說，但我們沒有看到它們被拍成電影。從這一點來講，中國電影要達到中國文學的高度還有很長的路要走，對電影主題的輕視導致我們無法靠近深刻的主題。
　　再次是對細節的輕視。目前中國一些導演在拍大片的時候，一直以好萊塢電影為榜樣，努力地與世界看齊，於是，我們會看到很多大製作電影，在表現殺戮的殘酷等大場面上不想輸給西方。對電影技術和方法的學習是必須的，但是，當我們的導演們迷信於技術與方法的時候，就真真切切地丟了自我。近些年來，我們也看到了很多大片，但立得住腳的極少。張藝謀在《滿城盡帶黃金甲》中散失了他以往對藝術形象地細緻刻畫，陳凱歌的《無極》幾乎使他喪失《霸王別姬》《梅蘭芳》給他帶來的藝術聲譽，只有馮小剛在《一九四二》中依靠了劉震雲的小說以及編劇才沒有跌倒。至於一年來上演的很多電影，如大做宣傳的《血滴子》《天機·富春山居圖》《一場風花雪月的事》等在細節的處理上幾乎說是漏洞百出、虎頭蛇尾。
　　在大片鏖戰的時代，導演可能對小製作的電影不大看好，但事實上，小製作的電影才能見出導演的功夫。比如張藝謀的《山楂樹之戀》是他大片之餘的小製作，但是，人們對這部影片給予好評，原因是這部影片在形象塑造、細節處理方面打動了觀眾的心。奧斯卡獲獎影片《他們倆》是一部靠細節打動人心的作品，電影中的兩位老人分別由特林提格南特和埃瑪妞·麗娃出演。從獲獎的情況來看，人們顯然對女主角的表演非常欣賞。的確，安妮被表現得非常有性格、有格調、有尊嚴。在一些細節表現中，埃瑪妞·麗娃似乎真正地融入了人物和背景之中，她就是安妮，安妮就是她。似乎每一個動作、每一個表情以及每一句言語都是精心設計的，但又毫無做作之痕跡，仿佛他們倆就是那樣生活，直到死亡。演員因此獲得幾項最佳女主角獎。
　　堅守藝術品格，呼喚探索精神
　　從某種意義上來講，票房不應該成為唯一的標準。《人再囧途之泰囧》創造了高票房，但是，它有多高的思想和藝術價值卻值得考量。這部電影只是一份難得的快餐，它在這個娛樂至上、大眾文化空前高漲的時代作出了一些探索。王家衛的《一代宗師》算是一個例外。這部電影並沒有獲得想象中的票房，相反，它受到了冷落。老實說，這部影片在細節處理上也有不當之處，如結尾加的趙本山和小沈陽的戲份有些生硬和做作。然而，它在藝術上的探索並不為大眾所關心，這好像只是藝術家和電影評論家的“小事”。事實上，藝術家應該有自己執著的藝術追求，不應該被利益打倒，真正的評論家也應該激賞藝術的探索。
　　上世紀80年代，文藝創作進入了一個繁榮時期，那個時代最可貴的精神就在於藝術上的探索。今天，藝術探索精神失落了，文學式微了，熱起來的是影視，但影視的藝術品位嚴重缺失。
　　除了上述這些問題，電影藝術發展方面的問題還有很多，如語言的粗糙化、故事的類同化等，這些問題是在中國電影迅猛發展中被“拔苗助長”的結果，也是市場影響下的種種迷失。若這些問題不能被更多的影視藝術家所認識乃至自覺改變，那麼，中國電影的發展便會受到影響。
　　(作者系西北師範大學傳媒學院院長)
　　(原標題：當下中國電影的藝術缺失)
（編輯：SN085）